Владислава Соловьёва: о создании "Стихии голоса" и поиске сути

Художественный руководитель Театрально-концертного зала «Центральный дом культуры железнодорожников», педагог по вокалу и основатель Школы «Стихия голоса» Владислава Соловьёва в откровенной беседе рассказала о том, как складывался её путь в профессии. Отдельное место в интервью заняла тема поиска собственного голоса — способности быть услышанным и оставаться собой как на подмостках, так и в обычной жизни.

<img alt=«Владислава Соловьёва: о создании „Стихии голоса“ и поиске сути » src=«pr-img.ru/2026/prg-738/mnogodetnaja-mama-professionaljnyj-muzykant-vladislava-solovjeva-shkola-vokala-grigorij-pogosjan-4.jpg» style=«display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;max-width:100%;»>

Владислава, кто вы без всех званий и должностей?
В первую очередь я мама троих детей. При этом я профессиональный музыкант, педагог высшей категории, дирижёр, исполнительница. Музыка идёт со мной с рождения, и постепенно я осознала, что моя миссия — помогать людям открывать себя через вокал.

Когда вы почувствовали призвание к преподаванию?
Это осознание не пришло мгновенно. Преподавание началось рано — ещё в студенческие годы музыкального училища. В 18 лет меня позвали в обычную школу с музыкальным уклоном. Увидев горящие глаза учеников, я решила: талантливые ребята не должны только петь в классе. Так родилась идея отдельного творческого коллектива. За год из соло-занятий вырос настоящий ансамбль, дети менялись на глазах — и я поняла ценность помощи в выражении эмоций через пение.

Откуда идея создать свою вокальную школу?
Это результат внутренней потребности и желания учеников. Сначала была только моя мечта, которую я долго держала при себе, работая в госучреждении педагогом. Со временем рамки стали тесны — не организация, а возможности для идей. Родители и дети подталкивали: «Открой своё». В 2022 году пришло время — и появилась школа «Стихия голоса».

Что оказалось сложнее всего при самостоятельном старте?
Не педагогика — тут всё знакомо: опыт, знания, практика. Трудности были в организации: финансы, управление, бизнес-модель. Никто этому не учил, пришлось осваивать самостоятельно и идти на дополнительные курсы.

Какие ученики составляют вашу аудиторию сегодня?
Основная группа — подростки и взрослые от 12 до 40 лет. Приходят самые разные люди с разными целями: от сценической карьеры до пения для души. Каждому есть что дать — у каждого своя история.

Что важнее в обучении — техника или чувства?
Ученики делятся на два лагеря. Одни мастерски владеют техникой — джаз, блюз, ритм безупречен, но эмоций не хватает. Другие проживают каждую ноту, но техника хромает. Моя цель — сбалансировать: технарям добавить глубины, эмоциональным — базу. Индивидуальный подход обязателен.

Как вы знакомитесь с новичками?
Сначала беседа. Важно узнать, что человек слушает, что вдохновляет. Пение — не только голос, но и внутренний мир, музыкальный вкус, эмоции. Сначала разговор, потом занятия.

Какой результат занятий для вас самый ценный?
Когда человек ощущает свободу. Ученики пишут: «Стало легко, настроение прекрасное, хочется петь». Это главное — музыка дарит радость и раскрепощает душу.

Что посоветуете тем, кто всегда хотел петь, но стеснялся?
Лучше попробовать, чем жалеть. Часто взрослые говорят: «Мечтал всю жизнь, решился сейчас». Грустно это слышать. Хотите — начните. Не обязательно профессионально, главное — дать себе шанс.

Беседовал Григорий Погосян

Источник: https://www.intermedia.ru/news/402835